Nuevo conocimiento

Que ver de los directores soviéticos

La vida continúa promoviendo una autoeducación efectiva. Esta semana contamos por qué el cine soviético se considera una película de culto, dónde comenzar a conocer a Tarkovsky, Khutsiev y German Sr. y dónde en Moscú muestran "Cien días después de la infancia".

Maxim Semenov

crítico de cine, crítico de cine

De una forma u otra, todos crecimos dentro del cine soviético. Hay tiempo del lado del cine soviético, por lo tanto, desde el punto de vista de la audiencia ordinaria, tiene más éxito que el ruso: existe una ilusión cuando miras el pasado y parece que solo había obras maestras en ese momento.

La historia del cine soviético está muy bien dividida en etapas.

El período de 1924 a 1936, cuando Eisenstein, Dovzhenko, Pudovkin trabajó, se considera una edad de oro. La primera etapa de la vanguardia, un período mudo, fue de 1924 a 1930. La segunda, de 1930 a 1936, cuando el sonido llegó al cine y fue necesario crear un realismo socialista. Ahora puede parecer que esto es algo terrible, pero luego dio lugar a una nueva ola de experimentos, porque nadie entendió lo que debería ser. Y películas clásicas como "Aerograd" de Alexander Dovzhenko o "Pilots" de Yulia Raizman son los primeros intentos de crear películas socialistas-realistas.

Desde 1937 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, una etapa intermedia dura, cuando se siguen lanzando buenas películas, y el canon se desarrolla gradualmente. Aproximadamente de 1946 a 1953, este es el período del cine de Stalin, un estilo tan extraño y muy pomposo, cuando todos los directores filman casi lo mismo, y parece el programa de Dmitry Kiselyov, solo con actores que periódicamente también cantan.

En los años 50-60, comienza la "edad de plata", cuando el cine soviético adquiere la grandeza por la que fue amado. Por ejemplo, un concepto como la "nueva ola francesa" se construye por analogía con la "nueva ola rusa". En 1968, tuvo lugar un punto de inflexión, el nuestro introdujo tanques en Praga, tuvo lugar la decepción en el sistema soviético y en los años 70 comienza lo que podemos llamar condicionalmente "cine Tarkovsky". Los directores comienzan a buscar inspiración en una tradición mundial. Todos ellos se caracterizan por una búsqueda existencial, pero cada uno resuelve este problema por sus propios métodos.

En los años 80, la situación en el país se volvió especialmente deprimente, la realidad comienza a ser percibida como un sueño doloroso, y luego el cine de Alexei German y Kira Muratova reemplaza.

El cine soviético en todas sus manifestaciones fue que el comunismo será el resultado de todo el desarrollo: progreso y felicidad para todo el mundo. Independientemente del cine soviético que mires, incluso si no lo entiendes, vale la pena recordar que este cine siempre implicaba el futuro. Debido al hecho de que existía este sistema de coordenadas, los directores entendieron la sociedad y sus aspiraciones. Ahora todos tienen un punto de vista bastante diferente, a veces incluso diametralmente opuesto sobre lo que está sucediendo. Dado que el cine es siempre un contrato con el público, la encarnación de las ideas, la crisis de nuestra sociedad se refleja en la crisis del cine. Quizás con la excepción de "¡Amargo!" Zhory Kryzhovnikova, donde se encontró algo en común.

Por supuesto, no todo el cine soviético fue genial. Había cintas pasajeras, y bastante insoportables. Pero debido al hecho de que ha pasado mucho tiempo, vemos sus mejores muestras. Sin embargo, antes de ver una película soviética seria, debes prepararte de alguna manera. Esto se aplica a cualquier arte en general. Es difícil entender a Proust si cocina compota junto con la lectura.

Existe la idea errónea de que hay una división en la "gran película" de Eisenstein o Tarkovsky para intelectuales y películas de masas ligeras como "La ironía del destino" o "Garage". Tanto Tarkovsky como Riazanov hablan de un hombre, simplemente cada uno a su manera. Vale la pena ver por separado la misma "ironía del destino", sin las ensaladas de Año Nuevo. De repente, queda claro que este es un drama complicado con un final desafortunado: en última instancia, no está claro qué será mejor para los personajes. Por lo tanto, puede descomponer muchas películas soviéticas populares, y serán algo más profundas que la capa cultural que las rodea.

Por ejemplo, dentro de cada comedia soviética hay un cierto principio humanista. Y el director mira al héroe desde el punto de vista de este humanismo, con la idea de que cada persona es valiosa. Y la comedia soviética también le cuenta al espectador sobre la alegría que se avecina. No importa cuán satírica sea, lo principal es una mirada absolutamente sincera, honesta y benevolente hacia una persona.

10 directores soviéticos cuyas películas necesitas ver primero

Sergey Eisenstein

Eisenstein es uno de los padres fundadores no solo de nuestro cine, sino también de todo el mundo. Puedes hablar sobre su contribución al cine durante mucho tiempo y mucho. Por ejemplo, se encuentra en los orígenes de la instalación de atracciones, que tomó prestado del teatro. Su esencia es que, en general, todos los detalles afectan la impresión general del espectador: no solo la obra de los actores, sino también la presencia de defectos del habla en alguien, el color del escenario y el vestuario, el escenario. Un buen director prepara impresiones tan pequeñas a lo largo de la película. Una escena causa un sentimiento, la segunda, otra, y juntas, algo tercero, y con esto podemos influir en el espectador.

Que mirar: "Acorazado" Potemkin "", "Octubre", "Alexander Nevsky", "Iván el Terrible"

Boris Barnet

Además del hecho de que Barnet fue uno de los fundadores de la comedia lírica soviética, con una mirada muy humana a sus héroes, también filmó una de las mejores películas de carretera de la época: la película "Alyonka".

Que mirar: "Hazaña Scout", "Alyonka"

Alexander Dovzhenko

Dovzhenko todavía se considera una de las principales figuras del cine mundial. La película "Tierra" es una de las mejores tragedias. A diferencia del drama, en la tragedia, necesitas lograr un aumento constante de los sentimientos emocionales. Lograr esto es totalmente difícil, pero Dovzhenko tuvo éxito.

Que mirar: Tierra, Arsenal, Zvenigora

Vsevolod Pudovkin

Fue alumno de Lev Kuleshov. Muchas películas de Pudovkin se consideran obras maestras absolutas de la estética de la instalación y ejemplos impecables de la vanguardia. Además, son muy bonitas.

Que mirar: "Descendiente de Genghis Khan", "Madre" y "El fin de San Petersburgo"

Mikhail Kalatozov

Junto con el camarógrafo Sergei Urusevsky, Kalatozov realizó la película "Cranes Are Flying", que se convirtió en laureada del Festival de Cine de Cannes en 1958. La cinta en la que resuenan el estado de la naturaleza y el personaje principal. Esta rima es muy característica de este período, por eso también se le llama "deshielo". Hablando de Kalatozov y Urusevsky, vale la pena mencionar la película "Yo soy Cuba", que Francis Ford Coppola ama mucho. Hay hermosas escenas de un solo cuadro sin pegar, que son técnicamente muy difíciles.

Que mirar: "Las grullas vuelan", "yo soy Cuba".

Marlene Hutsiev

Khutsiev tiene una característica importante: filmó durante un tiempo increíblemente largo, por lo que casi todas sus películas son finales para alguna etapa de la historia del cine. Por ejemplo, en el "Puesto avanzado de Ilich" hay una atmósfera de los años 60: un festival de jóvenes y estudiantes, y May Day y Gagarin. Tal espíritu de la época.

Que mirar: "Lluvia de julio", "Infinito", "Puesto avanzado de Ilich"

Mark Osepyan

"Tres días de Victor Chernyshev" Osepyan fue de alguna manera una respuesta al "Puesto avanzado de Ilich". Toma casi los mismos héroes, trabajadores neutrales, pero les muestra un poco grotescamente. Esta es una imagen reveladora de la crisis existencial del hombre soviético.

Que mirar: "Tres días de Viktor Chernyshev"

Andrey Tarkovsky

El trabajo de Tarkovsky es principalmente un intento de explorar no solo la naturaleza del hombre, sino también la naturaleza de toda la cultura mundial. Aprende de Bergman, Fellini, Kurosawa y al mismo tiempo hace algo propio. En muchas de sus películas, intenta responder con el lenguaje del arte qué es una persona.

Que mirar: "Ivan infancia", "Andrei Rublev", "Solaris", "Stalker", "Espejo"

Sergey Parajanov

Junto con Tarkovsky, Parajanov es considerada una de las tarjetas de visita de la URSS en la segunda mitad del siglo XX. Su cine se caracteriza por un motín de luz y alegría, porque intenta dar respuestas a las preguntas a través de lo visual.

Que mirar: Ashik-Kerib, Sombras de antepasados ​​olvidados, Leyenda de la fortaleza de Suram, Color de granada

Alexey German Sr.

En sus obras, Herman casi siempre destruye la trama por el bien de la trama. Sus películas, especialmente las posteriores, en su mayoría parecen pinturas, y los personajes están inmersos en el mundo que los rodea. Si observa cada escena por separado, el motivo principal se vuelve claro, pero se ahoga deliberadamente en el fondo.

Que mirar: "Veinte días sin guerra", "Verificación en el camino", "Mi amigo Ivan Lapshin"

¿Qué más ver y leer sobre el cine soviético?

Vladimir Paperny. "¿Por qué las películas estadounidenses y soviéticas de los años 30 son tan similares?"

Una conferencia del crítico de arte Vladimir Paperny, en la que compara el cine de Rusia y los Estados Unidos y explica por qué las películas realizadas en dos culturas completamente diferentes son tan similares.

seance.ru

Eugene Margolit. "Los vivos y los muertos. Notas sobre la historia del cine soviético de los años 1920-1960"

Una colección de artículos de uno de los principales académicos y críticos de cine rusos Yevgeny Margolit, en el que habla sobre el origen, el desarrollo y el colapso del mito de la ideología soviética, utilizando material del cine ruso.

kinozapiski.ru

Revista "Notas de cine"

Lectura lenta para aquellos que quieren entender profundamente el tema. La revista se publica solo cuatro veces al año en forma de colecciones de artículos sobre teoría e historia del cine, pero se presta mucha atención a la historia del cine prerrevolucionario y soviético. En el sitio puede encontrar la tabla de contenido de todos los números de la revista desde 1999, y todos pueden obtener una versión impresa escribiendo a la oficina editorial por correo.

¿Dónde en Moscú para ver películas soviéticas?

Proyecciones de museo de cine

Un recorrido por el Museo de Cine en la sede principal de la Unión de Cinematógrafos, donde los domingos muestran clásicos, incluido el soviético. Este domingo, por ejemplo, puedes ver "Cutter from Torzhok", y en noviembre - "Cien días después de la infancia" de Sergey Solovyov y "Burn, Burn, My Star" de Alexander Mitta.

Cinema House, Vasilyevskaya, 13

Cine "Ilusión"

El cine en el rascacielos de Kotelnicheskaya Naberezhnaya casi no cambió su apariencia, donde en cualquier día de la semana se pueden ver incorruptibles como "Oficiales", "Romance cruel", "Niño y niña" y otras películas de archivo del State Film Fund.

Terraplén Kotelnicheskaya, 1/15

Club de cine Juventud y Verdad

Una vez cada dos semanas los miércoles, la periodista Alisa Tayozhnaya da una conferencia educativa de una hora y media, enciende una película en el proyector y, después de verla, la discute con el público. En la tercera temporada del club de cine solo están hablando de adolescentes y jóvenes soviéticos en la URSS. Esta semana, por ejemplo, mostraron la película de Valery Ogorodnikov "Cracker" con Konstantin Kinchev en el papel principal.

Powerhouse, Cerámica, 7/4

Facebook.com

Biblioteca de cineellos. S. M. Eisenstein

En su mayor parte, aquí se muestran los clásicos no obvios del cine soviético y ruso, y los críticos de cine a veces dan conferencias complementarias antes de las sesiones. Además, a menudo se realizan retrospectivas de directores individuales y se celebran sus aniversarios. Esta semana, con motivo del aniversario de Mikhalkov, mostraron la "obra inacabada para un piano mecánico".

Carriage Row, 5/10

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